Open Ateliers

Tijdens Once Upon A Town zijn er een twintigtal kunstenaarsateliers in de stad open en gratis te bezoeken. Allerhande makers zoals beeldend kunstenaars, designers en fotografen delen daar hun bezigheden en vertellen een verhaal over hun praktijk. Door vertellingen zullen zij dit weekend hun praktijk belichten vanuit een nieuwe invalshoek. Verspreid over de hele stad kun je de bron van creativiteit ontdekken van Daalhof tot Heer en van de Ravelijn tot aan de Ainsi.

Open ateliers Za Zo Tijdstip Locatie Adres
Ravelijn v 11:00 – 17:00 Ravelijn Mariabastion 50
Ainsi v v 11:00 – 17:00 Ainsi
Lage Kanaaldijk 112-113
Heer v v 11:00 – 17:00 Heer
Sint Josephstraat 7
Radium v v 11:00 – 17:00 Radium Lage Frontweg 2
Daalhof v v 11:00 – 17:00 Daalhof
Romeinsebaan 229
Centrum v v 11:00 – 17:00 Centrum
Wycker Grachtstraat 13
Het werkgebouw v v 11:00 – 17:00 Het werkgebouw Tapijnkazerne 24

Atelier André Kok

Tijdens de open atelierdag op zondag 20 oktober in het kader van
ONCE UPON A TOWN zijn in Atelier André Kok nieuwe schilderijen te zien.
Het schilderij ‘Meisje met de telefoon’ in Rembrandt-stijl wordt voor het eerst aan het
publiek getoond. Ook zijn er schilderijen te zien die zijn gemaakt naar aanleiding van de Rome reis die
de kunstenaar in het voorjaar van 2019 heeft gemaakt.
Het recente werk van de kunstenaar is heel kleurrijk en heeft daarnaast sterke licht-
donker contrasten. André Kok heeft een dubbeltalent; naast beeldend kunstenaar is hij professioneeel
violist. Hij speelt in diverse bands waaronder de band ‘Ravelin’ en de ‘A tributeto
John Denver band’ van Jimmy Duchateau.

Voor een goede impressie van zowel de schilderijen als de muziek kijk op
www.andrekok.nl

Astrid Verkoijen | Danast Divine Design

Ik ben Astrid Verkoijen, opgeleid tot textiel- en handvaardigheidsdocent. Jarenlang heb ik
gewerkt als grafisch vormgever en art-director bij Dagblad de Limburger. Sinds 2006 heb
ik mijn eigen ontwerpbureau, Danast Divine Design.

Wie ik ben?
Een gevoelsmens en een idealist. Een visuele verhalenverteller, sfeermaker en
verbinder, die droomt van een harmonieuze wereld waarin respect, liefde, vertrouwen én
humor de basis vormen.
Het is mijn diepste wens om met mijn visuele verhalen de wereld een klein beetje
harmonieuzer en betekenisvoller te maken, zodat mensen kunnen groeien en bloeien.
Dat doe ik door persoonlijke verhalen, waarden of visies te vertalen in unieke en zeer
persoonlijke digitale beelden, visual stories. In opdracht van bedrijven of particulieren,
of gewoon voor mezelf. Door goed te luisteren en te voelen, probeer ik de essentie van
ieder verhaal te vangen in kleuren, sfeer, vormen en symbolen. Vaak roept het beeld
verwondering en blijdschap op, en blijven mensen steeds nieuwe details ontdekken. Zo
blijven ze erover praten.

 

Meer informatie https://www.danast.com/index.html

Christiane Steffens

In mijn werk nemen historische personages een belangrijke plaats in. Op dit moment
rond ik een project af over de zeventiende-eeuwse Maastrichtse Elisabeth Strouven,
die met vijf andere vrouwen een devote vrouwengemeenschap vormde. De kern van
dit project bestaat uit een serie schilderijen die, net als het tapijt van Banneux, zich
laat lezen als een picturale biografie van Elisabeth Strouven en haar turbulente tijd.
Tijdens Once upon a time upon town presenteer ik een selectie van deze
schilderijen.

Clemens Maassen

Clemens Maassen is een maker. Hij tekent, schildert, maakt
meubels en bouwt kunstinstallaties. Aan wat hij maakt is
onmiskenbaar te zien dat hij ooit opgeleid is als architect.
In zijn recente werk speelt het thema balans een belangrijke rol.
In zijn schilderijen gaat het daarbij om de balans tussen orde en
chaos, in zijn installaties om balans als spel met de zwaartekracht.
Naast het maken van eigen werk is hij als lid van International
Land-Art Maastricht actief als organisator van
buitenkunstmanifestaties, en geeft hij schilder- en tekenlessen in
zijn atelier.
Meer informatie: clemensmaassen@live.nl

Het Werkgebouw

Het Werkgebouw is veel meer dan een gebouw. Het is een bijzondere plek op de
Tapijnkazerne in Maastricht waar eigenzinnige ondernemers hun vak uitoefenen en elkaar
inspireren. Waar producten bedacht, ontworpen en gemaakt worden, vaak in opdracht van
particulieren of bedrijven. Een omgeving waar iedereen elke dag met energie, passie en
plezier aan het werk gaat. En dat is eigenlijk heel logisch, want het gaat om vaklieden die
ontwerpen en maken vanuit hun hart. Het Werkgebouw biedt plekken om te werken en te
verbinden op professioneel, sociaal en maatschappelijk vlak. Zo ontstaan de mooiste
producten en de meest verrassende samenwerkingen.
Er worden regelmatig workshops georganiseerd door de verschillende ondernemers die een
steeds groter publiek bereiken. In de toonzaal vinden tweemaandelijks exposities plaats waar
interne en externe ondernemers hun werk presenteren.

Zaterdag 19 oktober worden er diverse workshops georganiseerd.

Deze starten om 11.00 uur en duren tot 15.30.
Meer informatie op www.hetwerkgebouw.nl

Deelnemers Once upon a town

Rob van Acker / ijzerWERK
Reonald Westerdijk /architectenstudio REONALD
Loet Gescher & Juulke Brosky / Gescher+Brosky
Dieter Lievens / glasinlood
Jenneke van der Weijden / Keigoed.org

Het Werkgebouw
Tapijnkazerne 24
6211 ME Maastricht
www.hetwerkgebouw.nl
info@hetwerkgebouw.nl

Jack Reubsaet

In het werk van Jack Reubsaet treft men explosief ogende beelden, die direct vanuit individuele gevoelens en driften op papier gezet zijn. Hierbij komen zeer uiteenlopende inspiratiebronnen uit allerlei lagen van cultuur te pas. Van strip- en comicfiguren, tot speelgoed, religie, films en tijdschriften. Kenmerkend is zijn gebruik van tekenpotloden, stiften en ook markers, naast de recente grotere werken in acryl- en olieverf. De creaties van Reubsaet leiden een eigen leven en representeren onze alledaagse banaliteiten in intense vormen aan de toeschouwer.

http://jackreubsaet.com

Goudsmid Jean-paul Delcourt

Sinds 1993 werkzaam als zelfstandig Goudsmid. Gespecialiseerd in het vervaardigen van eigen
ontwerpen, al dan niet in opdracht uitgevoerd en het liefst gebruikmakend van het oude goud en/of
zilver van klanten dat persoonlijk wordt omgesmolten en verwerkt tot een nieuw sieraad.
Jean-paul Delcourt 043 3434597 / 06 44296809

Jonas Loellmann

Jonas Loellmann invites the viewer to be part of his deep fascination and desire for connection,
meaning and the dialog with nature and people around us. In his work, which is often inspired by the
uncontrollable character of nature and the emotions it causes inside him, he knows how to transform
quickly passing moments into poetic pictures, revealing a fascinating perception of light and harmony.
Jonas Loellmann (b. 1981 in Lörrach, Germany) lives in Maastricht working on his photographic body
of work, several musical projects and a continuous collaboration with his brother Valentin Loellmann.

Joris Hilterman

Als portretfotograaf is mijn drijfveer om zo veel mogelijk verschillende gezichten vast te
leggen en te ontmoeten. Ik zie een portret als een samenwerking tussen de
geportretteerde en de fotograaf waarbij de geportretteerde iets van zichzelf laat zien en
de fotograaf dit vast legt. Het portret is het eindproduct van deze samenwerking.
Tijdens Once Upon A Town is iedereen welkom om langs te komen in mijn studio om te
zien hoe ik werk en om te praten over portretfotografie.

De locatie is WYCKER GRACHTSTRAAT 13  (aanbellen bij deur, rechts naast de
boekenwinkel).

Marjan Melkert

Beeldend kunstenaar Marjan Melkert woont vlakbij en werkt in Maastricht. Naast haar werk als
docent bij de Academie Beeldende Kunsten Maastricht werkt zij aan meerder projecten, waaronder
series in olieverf en ei tempera.Een project met collages dat zij op dit moment af aan het ronden is, betreft beeldende kunst
gebaseerd op literatuur, onder de titel “Door de ogen van de Prins, een visuele interpretatie van De
Tijgerkat”.In haar atelier presenteert zij dit project en zullen fragmenten van de Tijgerkat voorgelezen worden
bij de afbeeldingen. Op deze manier arriveert een Siciliaanse edelman uit het midden van de negentiende eeuw in het
Maastricht van de eenentwintigste eeuw. Vanaf 12.00 uur wordt er ieder uur een fragment uit de roman de Tijgerkat voorgelezen hetgeen een
mooie manier is om te vieren dat het in oktober dit jaar zestig jaar geleden is, dat de Nederlandse
vertaling werd uitgegeven.

Mattanja Coehoorn

Mattanja Coehoorn is textielkunstenaar. Zij maakt objecten van vooral natuurlijke materialen, die zij
zorgvuldig doorwerkt met textiele technieken. Geleidelijke overgangen spelen een belangrijke rol. De
werken zijn flexibel, zacht en kwetsbaar, en tegelijk groot, monumentaal en krachtig. Ze lijken
verbonden met aarde en universum, met verleden en toekomst, met voorouders en nageslacht,
vanuit de gedachte: alles is er al, en wordt steeds opnieuw gerangschikt. Eindeloos, tijdloos.

Nancy North

Wat als de mens de aarde verliest en op zoek moet gaan naar een nieuwe plek om te
wonen? Nancy North waant zich een ontdekkingsreiziger in deze nieuwe wereld, en brengt deze
in kaart en beeld terug naar het nu. Nancy had al een opleiding tot decoratief-restauratief schilder in Boxtel gedaan voordat
ze naar de kunstacademie in Maastricht kwam, alwaar ze in 2013 afstudeerde. Ze werkt vanuit haar atelier aan de Romeinsebaan, waar ze ook lessen geeft aan
jongeren.

Mieke Verhooren

Mijn achtergrond is M.O.Pedagogiek , gewerkt als docent Omgangskunde aan ROC
LeeuwenborgDaarnaast heb ik de Opleiding tot Danstherapeute gevolgd. en ontdekte ik in de jaren
90 Butoh, van oorsprong uit Japan. Hierin heb ik mijzelf ontwikkeld tot theatermaker en performer
Butoh is een vorm van Performance Art . Met een aanvullende opleiding Kunstzinnige vorming heb ik ik tekenvaardigheden
ontwikkelt en hiermee het mandala tekenen toegevoegd aan mijn activiteitenaanbod
In mijn studio aan de Romeinse Baan 299b Maastricht heb ik een dansruimte voor les en workshop aanbod Butoh en Pilateslessen
En ook bied ik cursussen mandala tekenen aan. Verschillende voorstellingen zijn door mij in samenwerking met anderen tot stand
gekomen en uitgevoerd.

Wilma Pustjens

Ik onderzoek de gelaagdheid van een beeld/idee en de omkeerbaarheid van waar en niet-waar. Ik (h)erken deze omkeerbaarheid van waarden en tevens zie ik een gelaagdheid van begrijpen bij de waarneming van een beeld. Deze (h)erkenning en deze omkeerbaarheid van waar en niet waar, is de filosofie van waaruit ik werk en de grond voor mijn motivatie om mijn werk te maken”.

De zapcultuur, de nuchtere realiteit, de herwaardering van het spirituele, de romantiek en de werkelijkheid, de omkeerbaarheid van gelijk en ongelijk. Dit zijn verschijnselen en inzichten van deze tijd die ten grondslag liggen aan de kunst van Wilma Pustjens. De schilderijen gaan over de diversiteit van het bestaan en de verschillende betekenis die afzonderlijke elementen uit dit bestaan toegedicht krijgen. Zij geeft in haar werk als het ware “stukken bestaan” weer, die zij combineert tot een geheel. Toch blijven voor de kijker talloze wegen open om zijn eigen gang te gaan.

De ene schildertechniek prevaleert bij de kunstenares niet boven de andere. Kunst en kitsch zijn omkeerbaar, net zoals gelijk en ongelijk. De waarden voor haar liggen in de waarachtigheid van een kunstwerk en een intense of brede beleving hiervan.